nicole-richie.org – Belajar Sinematografi: Mengatur Gambar Menjadi Narasi
Sinematografi ialah seni dan tehnik dalam tangkap gambar bergerak guna mengutarakan pesan atau narasi di layar-lebar. Pada dunia perfilman, sinematografi tidak sekedar sekedar masalah camera, penyinaran, atau susunan gambar, tapi juga mengikutsertakan bagaimana visual itu berperan pada pengisahan narasi. Untuk orang pembikin film, sinematografi yaitu alat penting yang dapat perdalam pengalaman pirsawan. Buat mengerti sinematografi, diperlukan evaluasi yang mendalam perihal teori dan prakteknya. Artikel berikut akan mengulas beberapa langkah buat mendalami sinematografi dengan efektif dan dalam.
1. Kenali Dasar-Dasar Sinematografi
Buat mulai belajar sinematografi, hal pertama yang harus dimengerti yaitu rencana dasar yang membuatnya. Sinematografi datang dari dua kata, “sinema” yang bermakna pergerakan atau film, serta “grafi” yang bermakna gambar atau penulisan. Dalam kata lain, sinematografi ialah seni menggambar dengan gambar bergerak.
Sejumlah unsur dasar dalam sinematografi mencakup:
Konstruksi Gambar: Penyusunan bagian-bagian visual pada suatu frame. Masalah ini termasuk posisi subyek, background, dan object dalam frame.
Penerangan: Teknik penerangan amat bertindak dalam tentukan suasana hati atau atmosfer film. Penerangan yang cocok bisa membikin sesuatu episode berasa menegangkan, misteri, atau mengerikan.
Camera serta Lensa: Pemakaian camera dan macam lensa yang tidak sama akan membuat sudut pandang visual yang lain. Pemilihan lensa, pojok ambil gambar, serta gerakan camera segalanya berperan pada langkah narasi dikisahkan dengan cara visual.
Warna dan Kontras: Warna mempunyai kekuatan guna sampaikan emosi serta pesan tertentu. Wawasan mengenai teori warna dan kontras bakal menolong seorang sinematografer memutuskan palet warna yang sesuai sama suasana hati narasi.
2. Ketahui Andil Sinematografer dalam Film
Sinematografer atau direktur photografi (DP) yakni personal yang bertanggung-jawab atas semua sisi visual dalam pengerjaan film. Peranan mereka begitu penting, lantaran tiap keputusan yang mereka bikin berkaitan dengan gambar, penerangan, serta pergerakan camera akan memengaruhi bagaimana pirsawan merasai narasi yang diungkapkan. Sinematografer bekerja sama dengan sutradara buat merealisasikan misi inovatif film itu.
Disamping itu, sinematografer mesti kuasai bermacam teknik seperti penentuan type camera (misalkan camera film atau digital), pengaturan penerangan buat sampai resiko khusus, dan gerakan camera yang terus tumbuh, seperti treking shot atau dolly shot. Seluruh keputusan itu mesti diperhitungkan berhati-hati buat pastikan visual yang dibuat sama dengan pesan yang pengin diungkapkan.
3. Ketahui Tehnik Dasar Camera serta Penerangan
Satu diantaranya cara awal yang terpenting saat belajar sinematografi ialah pahami teknik dasar pemanfaatan camera serta penerangan. Tehnik-tehnik ini yaitu dasar dari sinematografi yang efektif.
Setting Camera: Mendalami trik mengendalikan camera ialah pertama-pertama dalam membuat gambar yang memikat. Terhitung dalam masalah ini merupakan penataan aperture, shutter speed, serta ISO. Tiap penataan ini pengaruhi kwalitas gambar yang dibuat. Contohnya, aperture mengatur kedalaman lapangan (depth of field), sedangkan shutter speed mengubah bagaimana pergerakan direkam.
Penyinaran: Salah satunya sisi penting yang memisah film dari media visual yang lain yaitu pemanfaatan penerangan. Dalam sinematografi, penerangan tidak cuma dipakai untuk menyinari subyek, tapi juga guna membentuk keadaan hati atau atmosfer tertentu. Semisalnya, penyinaran rendah (low-key lighting) kerap dipakai dalam film seram untuk membikin kemelut atau rahasia. Kebalikannya, penyinaran jelas (high-key lighting) kebanyakan dipakai dalam humor atau sinetron mudah.
4. Kerjakan Tehnik Susunan dan Ambil Gambar
Kecuali teori, latihan yang terus-menerus paling penting buat kuasai sinematografi. Satu diantaranya teknik terpilih guna latih diri yaitu dengan focus di susunan gambar. Konstruksi gambar yaitu langkah Anda menata bagian-bagian visual pada sebuah frame buat membikin keselarasan, simetri, atau kegentingan.
Sejumlah konsep dasar formasi gambar yang harus didalami ialah:
Rule of Thirds: Konsep ini membaginya frame jadi tiga sisi secara horizontal dan vertikal, maka gambar lebih aktif dan menarik.
Leading Lines: Memanfaatkan garis-garis yang terdapat dalam scene guna arahkan pandangan pirsawan ke subyek penting atau titik penting pada gambar.
Framing: Memakai beberapa elemen di kitaran subyek guna membingkai gambar, yang bisa berikan kesan-kesan kalau subyek lebih berarti atau mungkin lebih sensasional.
5. Kenali Peranan Musik serta Suara dalam Sinematografi
Walau sinematografi fokus pada visual, faktor nada, khususnya musik serta effect nada, sangat juga penting guna membuat pengalaman sinematik yang komplet. Musik bisa perkuat emosi yang pengin diunjukkan di sebuah bab. Nada ambient atau resiko nada bisa memberinya kedalaman serta realisme pada film.
Penting buat mendalami bagaimana suara serta visual kerja bersama buat membentuk cerita yang koheren. Umpamanya, suatu fragmen yang sensasional bisa bertambah kuat dengan musik yang menyuport, atau sebuah bab yang penuh kegentingan dapat makin menakutkan dengan resiko nada yang pas.
6. Kestabilan serta Type Visual
Tiap-tiap sinematografer miliki model visual yang juga unik. Style ini tampak lewat beberapa pilihan seperti penyeleksian lensa, penyinaran, dan susunan gambar. Oleh lantaran itu, sangat perlu guna meningkatkan model visual yang konstan, yang bukan sekedar penuhi keperluan narasi namun juga memberikan kepribadian pada film.
Kestabilan ini bisa disaksikan di kreasi-kreasi besar dalam histori perfilman. Contohnya, type visual yang diputuskan oleh sinematografer seperti Roger Deakins atau Emmanuel Lubezki sangatlah dalam serta menonjol. Mereka bukan cuma gunakan beberapa teknik sinematografi dengan lihai, namun juga membentuk jati diri visual sebagai keunikan dari beberapa film yang mereka kerjakan.
7. Latihan dan Belajar dari Film-Film Tersohor
Untuk jadi pakar dalam sinematografi, belajar dari sejumlah film yang udah sukses secara visual paling penting. Tontonlah film dengan mencermati tiap-tiap komponen sinematografi: bagaimana camera bergerak, bagaimana penerangan dipakai, serta bagaimana formasi gambar memberikan dukungan cerita.
Dengan memperhatikan beberapa karya sinematografer besar seperti Christopher Doyle (diketahui dengan beberapa kreasinya bersama Wong Kar-wai) atau Vittorio Storaro (yang diketahui kreasinya di “Apocalypse Now” dan “The Last Emperor “), Anda bisa mengerti bagaimana mereka berperan di pembuatan situasi dan sifat pada sebuah film.
8. Ikhtisar
Belajar sinematografi ialah perjalanan panjang yang butuh pengabdian, percobaan, serta kesabaran. Dengan kuasai teknik dasar, mendalami peranan visual dalam cerita, dan lagi latihan, Anda bisa menumbuhkan kapabilitas buat membentuk gambar yang bukan cuma menarik dengan visual, tapi juga penuh arti dan emosi. Sinematografi yaitu seni guna ceritakan narasi lewat gambar, dan untuk seseorang pembikin film, ini yakni alat yang paling kuat guna memengaruhi bagaimana narasi dirasa oleh pemirsa. https://villa-cyprus.com